颜体入门最详细的笔法
颜体入门最详细的笔法是撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”；横画变化丰富，仪态万千；点写得厚重饱满，神完气足；折笔通常没有明显的折角，有时甚至作提笔圆转。
笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才可能为将来的学习做准备。
颜真卿唐朝名臣，著名书法家，颜真卿书法用笔精妙，比较擅长楷书、行书。颜真卿初学褚遂良，随后跟张旭得用笔之法。书法字体结构端庄雄伟，自创“颜体”楷书，可以说对书法的影响是非常大的，直到当今时代也是受之影响的。
最著名的楷书《多宝塔》，《勤礼碑》，《自书告身帖》，行书《机制文稿》天下第二行书。
如何学习颜体
颜体-- 如何学习颜体心经 颜真卿的书法开拓了崭新恢宏的书法艺术境界。从特点上讲，颜体形神兼顾，柔中带刚，其法度之严峻、气势之磅礴前无古人；从美学上讲，颜体字形体端庄、阳刚劲拔、丰腴雄浑、数美并举，足以为后世习书者立则；从时代上讲，有唐一代书法上承晋宋书法之余绪，但又能不拘一格，融旧出新，“颜体”一出，遂成为盛唐气象的鲜明标志之一。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其中年作品以《郭虚己碑》《多宝塔碑》等为代表，此时其书法风格尚未形成，但结体谨严，清丽俊秀，老年代表作品首推《颜勤礼碑》，此时其书艺外拓开张，刚劲雄强，其丰腴浑厚、端庄秀美的风格已然形成，且用笔结体多有古拙之趣。如《麻姑山仙坛记》等。 颜真卿书法艺术的境界，即“颜体”境界，应从陶铸化育它的阔大气象来考察，由于“颜体”的成熟、定型是作者兼收并蓄和博采众长的结果，所以才促成了其稳健厚重和端庄丰腴的笔风。颜真卿的楷书总体特点就是：雄强圆厚、庄严雄浑。具体说来，其楷书在字体方面，丰腴雄浑、柔中带刚、很有骨架感。点画爽利挺秀、骨力遒劲、结体严紧。章法严谨磅礴、井然有序。但是作为初学“颜体”的朋友，也存在许多难点。由于颜体多筋，棉里藏针，柔中带刚。使得“颜体”入门比较难学，而且入门阶段不容易把握要领。但颜体有几个很明显的笔法特点，我们在学习颜体时掌握了这几个特点，就可以驾轻就熟，登堂入室了。那么，颜体字的特点是什么呢？那就是：圆、齐、均、疏。所谓“圆”，就是颜体字中的竖钩都是用转笔且把转后的竖画写成弧形，如：“司”“水”等字，其实两字的左边笔画组合也微带弧形。又如：“义”字，不但撇捺有弧度，而且两笔的交叉处显得有点低，这就使整个字显得圆了。 所谓“齐”，就是颜体字多以平正求稳，在书写时通常将一字中大的部分收缩，小的部分展开。如“公”字，便是将其“八”适当收缩，而把“厶”放宽，使其上下齐平。 所谓“均”，就是在对左右结构的字的处理中，颜字很少采用大小搭配、正斜相依的构字方式来取势，而是多采用左右均衡的处理方法，如县(县)、领、绝等字。 所谓“疏”，就是颜体字给人以疏朗大度、开阔平稳的感觉，这是因为颜体字在书写时采用了内疏外密的处理方式。如：风、国、彦等字。这种处理方式正好与其他书体的处理方式相反，其不同寻常的字体结构处理方式确实是正中有险、方中带奇。体现了颜氏独特的审美理念。 此外，还有个别笔画，如他的横笔，笔画的起端圆润如蚕头，捺笔收尾时，先用力顿挫，再轻挑出尖，末端略成分叉，酷似燕子的尾巴。他的这些运笔及字形结构上的独特艺术风格，开创了我国书法艺术的新局面。那么学习颜体字，用什么样的毛笔比较好？是不是选一个好毛笔，练字时进步就较快？一般选用狼毫或者羊毫都可以，在毛笔的选择上，是因人而异的，通常选用中锋羊毫即可。假如我要去买毛笔，那怎么样才能区分狼毫或者羊毫呢？一般，棕色的是狼毫，白色的是羊毫，狼毫比羊毫更有弹性，但是白色的现在也有兼毫的，就是同一个笔头羊毫、狼毫都有，这种笔比较适合初学者使用。初学颜体字时，该如何选字帖，在字帖的选择这个问题上，有什么秘诀或讲究？颜体字字帖很多，其中，《多宝塔碑》最适合初学者。因为这本字帖是“颜体”尚处于***境界时的代表作，通过练习该字帖，可以掌握颜体沉着、雄毅的笔法特点。等练到稍有颜体字基础以后，可以换用其他的颜体字帖。尤其是颜体成熟期时的代表作品，如《竹山堂连句》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》等字帖。说完了用笔和选笔，紧接着就要说纸了，因为咱们中国的书法艺术讲究笔墨纸砚不分家，用什么纸对于初学书法的人来说也是很重要的，因为练字不是说什么纸都能行，我小时候就是用报纸练的，结果没有练好，或许就是没有选好纸的原因吧？这也不能一概而论，练书法选纸很重要，但纸也不是唯一起关键作用的因素，练书法讲究要持之以恒，讲究一个“恒”字，绝对不能“三天打鱼，两天晒网”。要是这样，那书法永远也练不好。言归正传，说起用纸，尤其是对于初学书法的人，可选用现在市面上一般流行的书法专用纸，如米字格纸、回子格纸、田字格纸，等等。为什么要选用这样的纸呢？因为对于一个初学者来说，他很难掌握字的间架结构，选用这样的纸练字，就可以很好地规范字的形体，不走样；而且长期这样练下去，就会在心里形成一种暗示，有利于书法练习。如你要掌握好字的上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、全包围、半包围等等，就要按规范仔细去练，这样才能写好字。另外，练习书法还有一种描红纸，也是初学者可以用的，这种纸上有已经用双钩写好的字，练习者只要将墨填进去就可以了，但要要注意：1。不要把字写得溢出字框。2。要把字写得饱满，字框中也不要留出空白。3。写得不好也不要重笔，这是写毛笔的忌讳，这个字写不好，还有下一个字。每写完一个字，都要对应字帖找出自己的不足之处，在下一字中改进。写完一遍红字后，再用墨在下一张红字上写一次。这次要注意，仍然要看着字贴写，否则会越写偏离越大，之所以要先写一遍，是因为红的颜色很刺眼，对大脑有一定的***，可以加深记忆，再写一遍可以增加练习的次数。但这样练字，进步不是很快，这是我个人的经验，希望听众不要误会。因为练字是因人而异的。当你选用上面的纸练习一段时间以后，大概三个月左右，就可以用没有边框的毛边纸来联系书法了。此时，你心中已有了字的结构，这样练字，进步就更快了。但值得一提的是，毛边纸虽然没有边框约束你，但你心中一定要有字的法度，一定要按你练的那种字的规范去写，切不可信马由缰，想怎么样就怎么样。这期间，还要多看法帖，看那上面是怎么运笔的。要注意字的笔画、笔式及笔势。练字一般用什么墨汁比较好？至于墨汁，对于初学者，讲究不是很多，一般的墨汁就可以了，如一得阁墨汁。但一得阁墨汁比较浓，书写时需适量加水，这样毛笔的笔锋就不会滞涩了。在学习颜体的过程中，应该怎样更好地掌握其笔法特点，写好“颜体”书法?大家都知道，笔法一般决定于运笔方式。“颜体”字的一个最主要的特点就是要“润”，即饱满，另一个就是他的字在骨髓里有一股如刀似剑般的气势，抓住这两点，可以说就掌握“颜体”字的大概了。但知道这些仅仅是皮毛而已，接下来就要讲如何发挥它的要领，即落笔时如何写出各种笔画，表现各种书风，虽然“颜体”字其间变化多端，有独特的像落笔与起笔的运笔方式，行笔时的轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折的方式，笔锋的运用等等，都需要我们在练习时留心注意和体会；听起来好像有些多，但还是有一定的法度可寻，以下我就将“颜体”字的运笔分成七点，略加分类叙述。 那么“颜体”字的运笔大概分为那几大类，这些运笔方式是不是练习“颜体”字的不二法门？我在练习“颜体”书法的过程中，将“颜体”字的运笔方式分为：1、起笔与收笔；2、提笔与顿笔；3、转笔与折笔；4、方笔与圆笔；5、藏锋与露锋；6、收笔。至于是不是不二法门，关键在于练习者的体会了，唐代的韩愈曾说，“业精于勤而荒于嬉”，又说“闻道有先后，术业有专攻，如是而已”，因此我们在练习书法的过程中，也不能过于迷信前人或先辈的经验，无论练习哪种书法，都重在自我的体悟，做到这一点，就可以游刃有余，自由出入于书法的殿堂了。对于练习书法的人来说，起笔和收笔是写好一个字的关键，那么我们应该如何掌握“颜体”字的起笔和收笔。颜体字的起笔，应注重其方圆分明、完美洁净。清朝的书法家包世臣说：“起笔处，顺入者无缺锋，逆入者无涨墨。”无缺锋则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿笔或折笔锋而成方，回锋而成圆。以上两点，是学好颜体的起步关键，我们在练习时应多加体会。下面就是第二小点了，也就是提笔和顿笔，提笔和顿笔是一个字的风骨和神韵所在，我们在练习时应注意什么？你练习书法时，你会明显感觉到一个字的完成过程是由提笔与顿笔交替作用而形成的，“顿”就是将笔往下压，也就是屈笔锋将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔使笔画成形，或接连着下一笔的笔画使字成形。所以才说，书法写作是“提”与“顿”的交替过程。而且在提、顿之中又包括更细微的变化，例如“提”有全提、半提之分，“顿”也有轻重之巧。这就需要练习自己去体会了。颜体的转笔与折笔不像柳体或欧体那样，但也有自己的特点，我们在练习“颜体”的转笔和折笔时，应该注意什么？所谓的“转”，就是圆润笔画的运笔方式，“折”则是画方的一种运笔方法。张廷相曾说：“真书以点画成形，以转折见性。”其中，如果细分的话，“折”也可以称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是在行笔中停笔不动，变换笔锋方向略成“ㄟ”状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意思略同于上，只是转锋时不停止，顺势回转向下，形亦同于“ㄟ”，但笔画外角成圆形，转动幅度较大。蒋梦麟曾以图形说明这种运笔方式的精要，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”这需要练习者在练习时多加体会。方笔和圆笔听起来似乎有些抽象，但这两种笔式在颜体字中处处可见，那么什么是“颜体”字的方笔与圆笔呢？所谓方笔和圆笔的运笔方式，一般都是讲求整体的效果。说白了，方笔就是突显笔画的骨气，写字时要注重字的间架结构，要让整体架构明了，方直而不失轻巧，凝整沉着、苍劲挺拔。圆笔就是着重突出一个字笔画的圆润和丰腴，它着重于笔画笔式的肉感，张隆延说：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”说的正是这样。 不管练习哪种书法，练字时都很讲究毛笔的运笔方式，一般最常见的就是藏锋和露锋这个问题了，对于藏锋和露锋，我们应该注意什么？谈到笔锋，可以延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，是学习书法必须要掌握的一个重要内容。假如练习书法时，毛笔的中锋恪守一法而没有变化，那就是习字的大忌，是死法。其中以藏锋与露锋最重要。藏锋就是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是将笔锋自然外露。徐浩说：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”这句话说得很明白，即写字时若不隐藏笔锋，则写出的字缺乏含蓄之深韵。但对于藏锋和露锋，也不能只偏重于一方，在写字时只有做到两者相得益彰，藏锋包其气概，露锋纵其精神，才能使写出的字气势挺拔，气韵天成，得书法之要。 最后一个问题就是“颜体”字的收笔了，收笔是一个字的最后一笔，也是练习书法的关键问题，那么我们该如何掌握“颜体”字的收笔呢？或者其要领是什么？对于一个初学者来说，收笔的确是一个难点，尤其是颜体字的收笔，更是如此。颜体”的收笔，规范的笔法应该是先顿笔再逆锋收笔。
颜体书法入门教程
颜体书法入门教程：
1、横
右尖横：斜切笔后，向右略斜慢慢提细到尖，不能过快，要求力送到尖。如“直”***横、“日中间横。
左尖横：轻触纸后，向右渐行渐重，不可起笔就向右扫，这样以后写行草时会露尖，最后逆收，如“左”数横及“行”横。
长横：一种起笔如右尖横，中间腰部略细，后面又略粗，到结尾处不向下坠逆锋收笔。
2、竖
悬针竖：起笔斜切向下略加粗，到三分之二处时再逐渐提细至尖，尖处不可飘。
垂露竖：斜切笔后向下行，中间略向左涨，结尾处提向右下后再逆收。如“依”左竖，“馆”右 “官”左竖。
颜体书法基本笔画入门
一、点。
点看似简单，但如果想要写好也得花一定的时间和经历，点就像我们的眼睛一样，写的时候要注意一些细节，所以点要写的苍劲有力。尤其是在颜体中，点要写的比较圆润充实，比较有精气神一点。
二、横。
颜体的横变化差别还是比较多层次的，各部相同。有的横需要写的长一点；有的横需要写的短一点；有的横需要写的细一点，所以初学者在练习的时候可以多多临摹一些有名公认的名家作为对象，细细观察他们的一笔一划。
三、撇。
撇初学者写的时候可能不太好控制笔速，因为撇对于笔速的控制还是比较重要的，笔速较慢时要控制力度，力度不能时重时慢，更不能断笔，我见过有的初学者因为断笔了而选择继续去描它，这种行为是不可取的；当然笔速较快的时候也不能把撇写的轻飘飘的。
四、捺。
颜体的捺笔一般下笔比较粗重有力，逆锋入笔后，要慢慢的逐渐加重用笔的力度，顿笔之后要慢慢减轻力度收笔，干脆利索，写捺的这个过程尽量注意要自然流畅，初学者在学习的过程中，心态要放的比较平和，多练习多揣摩，相信慢慢的会越练越好。
颜体楷书入门教学教程有哪些？
1、颜体楷书碑帖众多，初学者可从《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙》和《告身帖》等碑帖入手。临习颜真卿楷书，应专工一帖，重点放在颜真卿楷书的用笔和字的结构布局特点上。
2、书法用笔，宜用狼毫或兼毫，唐代时期人们使用的笔都是硬毫笔，那个年代还没有羊毫笔，所以从颜鲁公楷书作品特点分析得出，其楷书作品也是硬毫笔书写，也就是现在的狼毫笔，狼毫笔写出来的字挺拔、有力，富有弹性。
3、临习颜体楷书用纸，初学者可选择半生半熟宣纸或人工毛边纸，用墨瓶装书画墨汁即可。
4、临写与读帖相结合。读帖是对范字的观察、分析和研究。包括笔画、结构和章法。临帖前要通读，对每一笔画的位置安全都要知道心中有数，下笔才能准确。
5、临写和摹帖相结合。
6、临写和背帖相结合。
7、初学者每节临习后，授课老师要将上节的临习作业进行逐字解析点评和学生互评，指出临帖中笔法、字体间架结构等存在偏差等突出问题，要求初学者正确掌握颜体楷书笔画运笔方法和结构组成，通过笔画技法练习，提高初学者对颜体书法特点的认识和培养初学者对书法艺术的整体审美水平。
元气充沛，表现在：
（1）用笔：颜体的笔划丰满浑厚，不能写轻飘，无论粗细里面务必要贯有气力。不仅是运笔中间，就是到末端出锋处也不可用手腕、手指轻轻扫出，要笔笔力送至末梢。
（2）结构：不但是笔划，就是空白之处，也要布白匀称并想象里面有大气充盈之感，写出空间场的感觉。而不使一处狭窄拘紧、这就是古人既要写黑（用笔）、也要写白（空白）的精髓。
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