钢琴滚奏是什么
即急促的同音反复。钢琴滚奏即急促的同音反复，钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
爵士鼓 滚奏和压奏的区别？
1、意思不一
滚奏：通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度。
压奏：指靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合。
2、发力不一
滚奏：用手碗与中指发力。
压奏：用姆指与食指发力。
3、密度不一
滚奏：音符的密度上滚奏比压奏比稀。
压奏：音符的密度上压奏比滚奏密。
4、特点不一
滚奏：滚奏强调颗粒性。
压奏：压奏强调联贯性。
5、用途不一
滚奏：多用于带有节奏型的滚奏中。
压奏：多用于长音中。
什么是滚奏
滚奏（Snare Roll）：方法是通过控制鼓槌均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
滚奏应该是不论单击双击，只要达到一定速度，就可以称为滚奏。
具体手法分为两种，音色各有特点。
1.【开放式滚奏】
就用手腕正常打，至少150bpm才能有roll的感觉吧，练的时候注意每下击打音色相同。特点是颗粒感强，力度易于控制。
2.【密集型滚奏】
手法应该是俗称的压奏，具体为在一次打击回弹后，持续施力，借助鼓面弹性使鼓棒弹跳达到第二次打击。特点是速度较快，且相对好练。
初学者注意，所谓的开腕以及基本功练习，主要是在训练前臂的肌肉记忆，不要过早的依赖手指。
琵琶滚奏技巧
滚奏是我国琵琶演奏中的右手技法之一。 其它 的指法多是由这些基本指法演变而来，基本技巧的养成除了需要老师的专业指导之外，更需要学生课外持之以恒的不断练习，那么琵琶滚奏技巧有哪些?下面我整理了琵琶滚奏技巧，供你阅读参考。
什么是琵琶滚奏
滚奏 方法 通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
琵琶滚奏技巧
长滚与短滚
(1)长滚：用来表现具有表情的旋律，其动作在弦上的变化，最直接的结果是音质与音色的改变。
(2)短滚：即节奏时值短暂的滚，通常称为“撮”，短而有力，在短时间内达到一定的密度与强度。
滚奏不仅可以用在一根弦上，而且可以滚双弦、三弦、四弦它们都是通过手指运行，幅度适当加大，进一步扩大了滚一根弦的作用，扫与拂之间不宜出现明显的空隙，这二者的入弦深浅、过弦的速度和力度、食指与大指的触弦角度都要尽量一致，扫和拂的动作幅度不宜过大，幅度过大会造成扫和拂之间声音的间断，会使声音出现不连贯，这类滚奏用于演奏多声部的强奏，用于演奏带有混声色彩的多声部旋律，用于声部递增递减，用于左手带有较复杂音位变化的演奏中。
臂滚奏与指滚奏
(1)臂滚奏：采用小臂前端的微转动作为动态的功能部位，手指没有主动的动作。这种滚奏用于演奏分滚(即食指和拇指各弹一根弦，食指位于下方弹外弦，拇指位于上方挑里弦，保持交叉分离，手指对抗力稳定)，或者有特殊音响要求的扫拂滚。音响特征是：音线由厚润、圆实、均匀的音点构成。***弦的弱奏有特殊的效果，其线条若隐若现、若即若离。
(2)指滚奏：采用手指关节的屈伸动作作为动态部位的功能，这种演奏主要用于上位触弦，演奏特殊音响的短线条。
手指屈伸动作在改变音点特性方面有优势。在右手动作中，采用手指屈伸功能完成的滚奏，其感觉信号简单、稳定、动作幅度小，手指弦上动作积极、灵敏，由清晰的细点连缀而成的线条相当轻柔。指滚奏在动作连接和转换方面，在触弦位置变化方面都具有非常强的优势。但是，指滚奏在表现功能方面受到音强变化幅度的制约，受弦序增加的制约，在一定的音强条件下，同时又会受到耐力的制约。指滚奏的音响特征：自然清晰、颗粒细小、轻灵圆脆的音点构成线条。
复合功能的滚奏
最常用的动作形式为符合功能的演奏，是臂滚奏与指滚奏的基础上构成的。在实际运用中，采用复合功能的演奏也有明显的优势：他的音响具有较大的适应性;复合功能滚奏的基本动作，是右手动作中最自然的，易于与其他动作进行连接或转换。
总结
以上是对滚奏类型与技术方式的论述，不论何种滚奏，在音响特征上，技术方式和运动感觉方面，都应当遵从以下基本规则：音响的线条感，动态功能部位的动作幅度宜微宜小，复合功能的滚奏只能采用靠近腕部的微旋转与手指动作相复合。琵琶随着岁月的推移，经历了历代诸多演奏家不断实践积累，逐渐形成了一套独特的演奏技法，而滚奏成了琵琶众多技法中的常用技法之一。滚奏要求保持动作的稳定、流畅、积极、灵巧和持久，具有相当高的难度。作为一种技巧，它能够保持肌体的灵敏和良好的技术水平，促使整体水平的提高和演奏心理状态的稳定，在使用和训练方面都有非常重要的意义。
琵琶演奏的常见问题
建议在弹奏琵琶时，***能对着镜子练。这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。
1、按弦中常见问题
按弦是左手最最基本也最最重要的指法。在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。
按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。
按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指时左手指所用的力度(按力)，不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音;按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度，127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。
子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦最细，张力最小;缠弦最粗，张力***。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。
在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好;又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长;反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。
按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。
严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上能否做到同步配合。即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。左右手的互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。
弹挑常见问题：
弹挑是右手指法中最基础最重要的指法，琵琶二字的命名，亦出自弹挑。“推手前曰枇(即弹)，引手却曰杷(即挑)”。右手的某些其它指法与汇组指法均由弹挑衍变而来。
初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出(这时为了使拇、食指甲与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故);拇、食两指的指甲尖端要一般齐(拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指须呈微弯);不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑(这种姿势叫“鸡眼”，两指发音量与音色差异很大)，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
练习弹挑时，保持手形基本不动，初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀迅速的弹挑，产生一种类似长音的效果，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格，所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
轮指常见问题：
轮指是右手指法中另一重要指法，几乎没有一个曲子不用到它。由轮指汇成的指法特别多，如带轮、扫轮、满轮等。白居易《长恨歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张，指的就是轮指的演奏效果。在演奏和音时，轮指更是发挥了它独特的作用。
轮指较其它指法来说，相对要难练一些，因为它要克服我们手指生理上的种种局限。有很多人放弃琵琶，大多是因为轮指难练。练好轮指，对表达一个曲子的内涵至关重要，初学者则要在一接触琵琶就要开始练轮指。
在吉它演奏中，有不少技巧与琵琶类似，其中之一便是轮指。只是吉它的轮指一般是三指轮(即用食、中、无名指)，半轮时方加入小指，且用的是“勾”，大拇指一般不参与轮，只用来弹低音以求得和声效果，所以吉它的轮指相对要容易些。
琵琶轮指是用五指轮流去触弦，共得五声，且要求这五声发音量相仿，节奏均匀。我们五个手指的长短、粗细、掌指关节间的宽度等都不一样，而且在触弦时，它也不象平常我们习惯的把手指向内勾，而是要一个一个地把手指向外弹出去，且触弦的部位要集中在五市分内。所以，练好轮指是要费一定的功夫的。
轮指常见的问题是各指发音不均匀，不连续。一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指发音轻;大指、食指之间，大指、小指之间不连续;轮的整个间量较弱;轮的发音伴有较大噪声等。
轮指主要是靠手指的关节运动发声的。而我们的手指一般大、食指关节较粗，力度大，而中、名、小指相对要细些、力量也小，尤其是小指，更是如此。所以，可先将中、名、小三个手指的指关节作频繁的屈伸动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。中、名小三个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些;弹弦时各手指尽可能向面板方向作内压。
各指发音的时值不均匀，中、名、小三指弹弦速度较快而音量小，可将中、名、小三个手指用极慢的速度和较强的音量，使其纠正太快的习惯。拇指挑与食指弹这音的时值较其它指之间长，大都由于在轮的开始时只会用食指起轮之故，可改用拇指起轮的方法。而对于大、小指间时值长的现象，则多是因为只会用拇指起板之故，可改用食指起轮的方法。
轮的整个音量较弱，多是因为手指不灵活，力量小。平时要加强手指的灵活性及力量的练习。可随时将各指作单独而频繁的屈伸运动，以增强各指关节的灵活性与力度。在轮的过程中，要注意用各指的关节来运动。
轮的发音伴有较大噪声，尤其是拇指挑时噪音特别大，在练习时，先将拇指的两个关节的运动都练得非常灵活;次将拇指养成运转到名指处然后挑弦的习惯;再注意拇指甲与弦身在触弦时的时间要愈少愈好，触弦面积要愈小愈好。
统而言之，在轮指练习中，要特别注意手指的灵活性与力度。一开始练轮指时，可默念“一二三四”的节奏，每一节奏开头要重弹，由慢速开始练，到练到一定程度时，手指自然会加快，长此以往，轮指就练成了。
为了加强指关节的灵活度，在不练琴时，也可进行模拟练习，方法如下：
把腕关节固定在桌面上，即手掌根部与腕关节相连的部位靠在桌面上(手背向上)，将要练习的手向手掌方向弯屈，再将弯屈着的食指向前方用力弹出。在作上述的伸出运动时，须强迫第二、***指关节运动和用力。为了达到这个目的，在作伸出运动时，先将指甲用力抵靠在桌面上，然后用力伸出
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小军鼓滚奏打法应该怎么打？
小鼓棒的握法
小鼓棒的握法一般来说有两种，一种是传统式的握法，一种是相对式(对称式)的握法，还有一种是3.现代式的握槌方法。先说介绍相对式的握棒法。
1、对称式握法：
当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在*近棒子尾端3分之1等份的地方。为何说这个点是支点呢？其实当你对一件事情产生疑问的时候最简单的解决问题的方式就是去做实验，证明为何答案是如此！所以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约*近棒子尾端3分之1的地方抓起来敲打的感觉是平衡感及弹性***的地方。接下来用食指与拇指抓住支点。鼓棒在食指的位置是食指的***关节处。而拇指则是用关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指中间可以很放松的上下移动却又不会掉棒为原则。接下来其他三指轻扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。。两手手心相对，左手的握法与右手一样。接下来不管是座姿或站姿的打击方法，身体都必须是放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候，那么就是姿势不正确了。请确实的作到每一步骤的要求之后再继续下面的内容。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起将鼓棒头放在下面所述的***打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。 这用握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。所以称之为相对式的握法。
2、传统握法：
右手与上述对称式握法相同，左手用拇指与食指的虎口夹注鼓棒的后端，然后自然的把拇指搭在食指的2、第二个关节上，这时手中的鼓棒会很自然的偏向你的手心，然后再用无名指放到鼓槌的下部，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击，这种方法在军乐；西洋乐；爵士乐中常常出现。
3、现代式握法：
现代式也有人叫扣腕式,持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏,尤其在现代音乐中。
（二）打击方式及位置
手臂不动，用手腕打击。打击时不论高低.轻重.快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。鼓棒头的打击位置两点要越*近越好。因为音色的关系，如果两点距离太远的话，音色会产生很明显的两种不同的声音，如此便影响了演奏的品质了。所以一开始练习时，一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。因为直接打正中心的音色太直接而且音色很‘炸’。假想小鼓中心有一8到10公分直径的圆。此圆的圆周位置便是在小鼓上才是***的打击位置。关于打击时的运动方式，简单的来说是一种连续性的动作，就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球，多去想象弹的感觉。 接下来谈一些对初学者来说会觉得较为理论性的四种打击方法。
1、Down stroke: 起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。
2、Up stroke: 以一_的高度向下打击之后，迅速的拉高回到Down stroke的起动点。
3、Tap: 起动点在距鼓面约一_的高度轻轻的向下击之后，再回到原起动点。
4、Full stroke: 起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打击之后，再回到原起动点。
上述四种打击法先用单手确实的练习，用很慢很慢的速度，确实的做好每一个动作之后再练习另一手，等双手都可确实做到要求动作之后，再双手一起练习。用节拍器练习，由最慢的速度开始练起。直道速度，音色，稳定性能够控制住，那么再去练习滚奏（也称复合跳）这几个练习是枯燥而乏味的，但对往后的技巧有相当大的帮助，所以需要耐心的练习！
（三）单双击练习
对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的！不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。
1、单击练习:
热手（WARM UP）练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的***效果。所以热手也是练习前所必须的***道手续。
上面的热手练习可以有三种方法练习：
(1)是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。
(2)就是正常的握棒位置打法。
(3)就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A─B─A─B的交换循环练习（为了是左右手都可当作起始的平衡练习）！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量*近（音色的要求）。特别注意不可有重音！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。
2、双击练习（滚奏；复合跳）:
建立于单击的基础上，让每只鼓棒击打鼓皮的次数以一次，变成2次，这就是滚奏（复合跳）练习时，首先要放慢速度，一下一下的去击打鼓皮，要保证力度；音色的平均，练习滚奏不要着急，用节拍器练习，一般开始练习从每分钟40拍的速度开始。对滚奏要领一定要掌握好，比如在40的速度上能保持10分钟以上不出错而且音色平均，节奏也很稳定的情况下，可以尝试提高速度来练习，但不能过快的去提高速度，可以尝试一下用40；60；72；96；102；128；这样逐渐增加练习的速度，直到有一个适合你的速度（在音色平均以及节奏稳定的情况下）然后保持住，直到双手有些感到酸，这时再次提速,建议在2分钟左右。练习不要强调一定敲的快，以平稳速度并且做固定速度的练习方式，随着适应能力而慢慢增加，以不急于一时的心态每天固定课程练习，还有要注意的是，敲击点一定要均匀：这关系到手部在鼓上做移动时是否平稳，以及音色的质量。最开始的练习***是有一个好的教程，在国内打击乐的学生基本上都在用,[(中国音乐学院)中国音乐学院校外音乐考级全国通用教程]这本书，在这里我简单的提供以下几种练习方法以供参考：
[注：R=右手L=左手]
(1）RLRL RRLL LRLR LLRR
(2) RRLL LLRR LLRR RRLL
(3) RLRR LRLL LRLL RLRR
(4) RLLR LRRL LRRL RLLR
3、压奏练习:
这种演奏方法是*敲击鼓皮时*手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，建立在双击练习基础上，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，用手腕的力量压住鼓棒的弹跳的幅度，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓棒在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。***有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
4、鬼槌练习:
在jazz/融合(Fusion)中常见的一种打击方法，也是在滚奏的基础上用手腕控制住鼓棒的弹跳以及力度，实现一种若隐若无的音色效果。这种方法不适合重击。
（四）力度（表情记号）的练习
1、渐强渐弱的练习：
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。练习时以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。
2、不同力度的练习：
练习时一样以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff f mf mp p pp。然后再从 pp 打击乐艺术门类繁多，对军鼓滚奏技巧的要求也不尽相同，但强调的是力度平均；速度的稳定而获得充满表现力的效果，这篇文章是我在学习打击乐中一些对军鼓滚奏技巧体会，以及认识。
（五）练习滚奏一定要克服一下几点常见的问题：
1、刚开始练习时打击的时间(Tinging)不均匀[每只手打击鼓皮的***下与第二下时间的距离（时间值）]
2、滚奏时打击的声音不够均匀[轻重（力度）的不一致]
3、握鼓棒的姿势自己觉得不舒服（不容易控制住鼓棒的稳定性）
4、只能给鼓棒一定压力才能滚奏起来，无法轻巧的演奏（除特殊演奏法外）
打击乐艺术门类繁多，对军鼓滚奏技巧的要求也不尽相同，但强调的是力度平均；速度的稳定而获得充满表现力的效果，这篇文章是我在学习打击乐中一些对军鼓滚奏技巧体会，以及认识
关于滚奏和滚奏怎么打图解的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。