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中国山水画常见的有哪些透视法散点透视
透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。困为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐，”眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成
了完整的体系。
六远法
宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中，又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”，共称“六远”。这是山水画透视法的重大发展，现分述如下：
1．高远。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”。这是自下向上看的仰视法，即所谓“虫视”透视。宋。范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。
2．深远。郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”这是站在山前或山上远眺，并要移动机点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。落到画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。
3．平远。郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林获泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于大湖一带的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。
4．迷远。韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗日：“江流天地外，山色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼，”“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”，可以产生空檬辽阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的，四周迷蒙、恍愧，不知这片浩森的江水有多少辽阔。清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。“迷远”与“深，远”的区别在于：前者远而不见，后者远而可见。
5．阔远。韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。”另一种版本的这句话说得更具体，它是“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没多少差别。
6．幽远。韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥渺者”，这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，没有多大特色。 宋以后，历代画学家对透视问题，不断有所论述，他们或着眼于观察方法，或着眼于表现方法，虽有补充，但缺乏完整的、系统的论述。当代中国画理论家王伯敏把中国画对透视的处理归纳为“七观法”（《新美术》1980年第2期《中国山水画“七观法”刍言》），把观察与表现统一起来，成为一个较完整的理论系统，这是中国画透视学研究上的重要成果。现把“七观法”简介如下：
1．步步看。这是一种按一定路线活动的观察方法。郭熙《林泉高致》指出“山近看如此，远看又如此”，因而得出“每远必异，山形步步移”的结论。因为立足点不同，所看见的山形也不断出现变异，所以画家要采取“步步看”的观察方法，不如此就不能穷山川之胜景，把这种观察方法所得到的景象，移置到画面上来，就能“步步有景”，引人入胜。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，正是“步步看”所形成的艺术境界。
2．面面观。如果说“步步看”是“线”的观察活动，那么“面面观”就是面的观察活动。画家对存在于空间中不同方位的景物，逐个观察。把这些观察所得组织到一个画面上来，就戍为“多方面”、“跳跃似的”构图方式。如明代的《西湖图》，画的是西湖全景，对断桥、白堤、孤山、葛岭、苏堤、雷峰塔等都一一作了描绘。这显然不是从一个角度所能看到的，倒象是坐着直升飞机绕西湖看了一圈，将各个不同角度所看到的景物，组织成这幅画。
3．专一看。在观察活动中，除了“步步看”、“面面看”以外，还要停下来对某一物象作重点格子细观察、理解，这就是“专一看”了。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝、所谓：。千山皆入画，只取一峰青”；还有“远取其势，近取其质”，都说的是观察要有重点。有重点的观察才能发现美，才能理解描绘对象的本质。观察上要有取舍，画面上更要有取舍，如此，画出来的东西才能重点突出，具有典型意义。
4．推远看。山水画最讲气势。如果画家置身于山水之中，则很难领略山水的气势，所以说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这个道理是容易理解的。郭熙指出：“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障（幅）山川之形势气象”。郭熙说的是看画时，距离要远一些，才能看出一幅画的气势，其实观察真山水也是一个道理。画家在观察景物时，常要把近景推到远处去看，“如人观假山”。沈括《梦溪笔谈》称之为“以大观小”法。把雄伟的高山当做园中的“假山”来看，就能领略其气势，把它作为表现方法，就能以“飓尺之图，写千里之景”，表现山川辽阔壮丽的景色。
5．拉近看。与“推远看”相反，把远处不清楚的景物，拉到近处来看清楚。也称为“以小观大”法。这种方法反映到画面上，就是把远景当做近景来画的一种夸张处理的方法。如《清明上河图》，雄跨沛河两岸的虹桥与河中僧船是远看的，按距离桥上和船上的人物都看不清楚，应是“远人无卧”，但画家却把他们画得须眉毕现，神态清晰，大大、地增强了这幅画的艺术感染力。
6．取移视。即采取工程制图中的“轴侧投影法”。这种方法主要用于描绘建筑物，避开成角透视法，使所画物象不受“推远”、“拉近”的影响，达到整个画面和谐统一的效果。有人指责中国画里的建筑物不讲透视，其实这正是中国画的高明之处，它有意避开成角透视的局限，如清代袁江的《果园飞雪图》所画的回廊台树，即是如此，它不象成角透视那样有空间大小的变化，但与整幅山水的散点透视和谐统一，取得了很好的艺术效果。
7．合六远。通过以上几种观察方法，画家可以穷自然之奥秘，得山水之精微，然后匠心独运，置陈布势，把观察所得，汇聚到一个画面上来。一张山水画，不只运用一种透视，它可以说基本上是“平远”但也有“深远”、“高远”甚至“迷远”，有的地方“推远看”，有的地方“拉近看”，有仰视所得，也有俯视所得，画面变化十分丰富。于是奇峰突起，叠岭连绵，溪谷幽深，烟波浩渺，各种景物衔接自然，大小、远近、高低、起伏，和谐统一，使有限的画面表现出无穷的景色来。傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》生动地运用了“合六远”的透视方法。这幅画的近处是馋岩突兀，草木葱笼，远处是雪岭连绵，千重万叠；中间是丘陵起伏，长城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西边是飘着瑞雪的昆仑，东边是烟波浩森的东海。视野纵横万里。只有航天飞机上才能看得到的壮丽奇景，中国画家却能在一个画面上表现出来，原因在于他们掌握了合六远这种独特的透视法。李白诗云：“峨眉高山西极天，罗浮直与南滨连，名工绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。”生动地写出了“合六远”这种表现方法所产生的艺术魅力。
从古代的“六远法”，到王伯敏综合整理的“七观法”，可以看出中国山水画家在观察与表现上，有一整套独特的传统方法，这就是中国透视法。这是经过中国山水画家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使中国画家在创作上获得了极大自由，提高了表现能力，无疑是值得继承的宝贵传统。但在科学发达的现代，为了增强中国画的表现力，吸收西画透视法中可用的部分，是十分必要的。一些现代山水画家，在描绘祖国建设中的巨大工程，也采用焦点透视法。如魏紫熙在《天堑变通途》中描绘的南京长江大桥，运用焦点透视后，显示出桥的长和江面的宽阔，增强画面的气势，突出了工程的宏伟气魄；关山月的《碧浪涌南天》亦运用了此法。
透视学的基本原理是什么？透视（Perspective）――透过透明的平面来观看景物，从面研究它们的形状的意思。 透视学――在平面上研究如何把我们看到的物像投影成形的原理和法则的学科。
透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点
要素：
① 透明平面平行于画者的脸面。
② 画者瞳孔和物体光线的连线与透明平面的交点汇集成透视图。
两大透视体系的形成及特点：
一，动点透视：（摄影机） 比方：把摄影机的转机和长镜头固定于一点，把镜头推远或拉近，升高或降低，或转动镜头，把多个画面揉和在一起。
特点：
①细腻的笔法描写花鸟画虫饰物图案，博大的胸怀来容纳气魄宏大的山水，营造“咫尺千里图”。
②运用相当轴测投影的方法画出物象，减少透视变形的效果。
③用主观与科学现象相结合处理景深关系。（近大远小，近者清晰，远者模糊）
④用云雾，树木，河流等作为连接过渡，把所得内容相关却不连贯的景象组织在一幅画中。
二 定点透视：（照相机） 照片效果。
V·P (Vanishing Point) (灭点)――透视线消失的点。
G·P (Ground Plan) (基面)――放置物体的水平面。
P·P (Picture Plan) (画面)――垂直于基面的铅垂面。
E·P (Eye Point) (视点)――观察者眼睛所在的位置。
C·P (Central Point) (心点)――视点在Ｐ·Ｐ上的投影。
E·L (Eye Line) (视平线)――通过心点在画面上所引的水平线。
S·P (Standing Point) (立点)――观察者站的位置。
G·L (Ground Line) (基线)――Ｐ·Ｐ与Ｇ·Ｐ的交线。
F·L (Foot Line) (足线)――物体与ＳＰ的连线。
Fa,Fb, …… (足点)――Ｓ·Ｐ与物体连线与Ｐ·Ｐ的交点。
M(测点)――以灭点为圆心，以视点到灭点的距离为半径，所画弧与Ｅ·Ｌ的交点。
一点透视（室内）
一， 定义：画面与物体任二轴平行。
二， 画法：定后法：
①画后墙（与实际尺寸成比例）作参考画。
②定ＥＬ（中点偏高）。
③定ＶＰ（中点偏左或右）。
④透视线。
⑤定测点Ｍ（在ＥＬ上，距ＶＰ≥１／２面宽＋进深，在ＶＰ偏的方向上）。
定前法：①画前干墙（尽量画大）作参考面。
②定ＥＬ。
③定ＶＰ。
④画透视线。
⑤定Ｍ点。（＞１／２画宽）
成角透视（室内）
画法：①画墙角线（与实际相关）。
②画ＧＬ（定a,b,实际）。
③定ＥＬ，Ｍ１，Ｍ２（a,b,缩进去一点点）。
④定ＶＰ（２倍Ｍ与墙角线的距离）。
⑤测量。
成角透视（室外）
一， 45°角画法：
①画EＬ。
②定出ＶＰ１，ＶＰ２。
③四等分ＶＰ１－ＶＰ２。
④得Ｍ１，Ｍ２，ＣＰ。
⑤外墙角线。
⑥（外）上端测量成图。
二， 60°角画法：与人为45°相似。
三点透视
画法：①定E·L（抬高）。
②定VP1，VP2，M1，M2，水平测线。
③定VP3（过CP附近作垂直线，取下端某点）。
④定高度测线（过基点作LVP1－ＶＰ３的平行线）。
⑤定Ｍ３（水平测线偏上，存在于ＬVP1－VP3）。
微角透视（室外）
画法：①画主副展开立面。
②分别取1/3副面，去掉1/10~1/5的主面。
③定V·P1完成副面，反推M2。
④定成主面（定M1）。
微角透视（室内）
画法：①室内平行透视成图（定前法）。
②将前墙缩短（1/10~1/5）b。
③精确绘制前墙微角透视。
阴影透视
画法：①在E·L上取方向V·P’（光线灭点）。
②过V·P’作垂线。
③在垂线上取光线角度VP”。
特点：①阴影亦符合透视。
②阴影遇墙体等之阻碍会垂直升高。
扩大透视图
方法：平行扩大：（成角透视图）
要点：
①平行
②放大倍率量（以E·L为界线）
一消点：（一点透视）
要点：
①以V·P发射透视线
②取倍率量
在进行任何绘制作业的时候，创作者都必须把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。
如果创作者绘制一个房间的图画，那么，在看到这张平面图画的时候，观者可以感觉到这张画面里有一个空间。这就是应用了透视学的原理。
2018-05-29 透视的基本原理02一，什么是透视
一幅写实的图画会使观者产生跨过画框就能进入画面深处的感觉。使观者对平面景物图形产生空间意识感和立体凹凸感。
我们生活中观察物体时,常会发现同等大小的物体,处在近处的大,处在远处的小,处在无限远时,物体便汇集在一个点,这就是“透视现象”。
我们要运用透视原理,将人物角色或物体近大远小,近高远低的规律性变化反映到图画上去,使其具有真实自然的三维立体形态。
由来已久的透视以下是毫无透视的情况如：古埃及壁画和古希腊装饰画
维特鲁威在《建筑十书》中提到：由物体聚向人眼的射线束与假象的透明平面相交，从而形成透视图形。如
中国画的“仗山尺树,寸马豆人”和“远山无皴，远水无波，远树无枝，远人无目”。如
《清河上明图》部分
透视的几种表现方法也就是立体感和空间距离感的表现方法
其中有3种为达芬奇归纳的几种：
1、线透视
这两个图是一点透视，只有一个消失点。下面则是两点透视图
下图是三点透视
2、大气透视
远处颜色纯度浅淡，近处颜色鲜艳明了
3、消逝透视
远处模糊不清晰，近处清晰明了(其实基本风景的消逝和大气透视非常明显)
达芬奇的《最后的晚餐》就使用了以上3种透视，其中线透视包括1点2点多点透视。
《最后的晚餐》此图贴不上来，请自己网上找好拉。呵呵请关注下篇好啦。呵呵
还有个国内经常使用的是散点透视，中国国画类、长幅宣传画等等.....
画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
二,
透视在动画中的应用
动画中涉及到的透视的包括人物的结构，动作，物体的结构，单幅画面的美观和张力，而这些内容几乎是动画的所有，所以说透视对整个学习而言是相当重要的。
动画：作画时人和物的身体透视。
修形：对形体以及场景与人之间比例大小的把握。
原画：对场景中人物的把握，人物是否夸张，移动是否合理，人物的运动时是否正确漂亮。
构图：人的比例大小，场景的空间关系，场景透视的变化，这个部门是运用透视原理最多的部门，几乎可以说熟练的掌握透视便可以成为一名设计稿工作人员。
焦点透视
焦点透视是把视点固定在一定的位置上,视中线始终不变,对所画对象采取了有限距离,按所能看到的范围,如实地描画下来就是焦点透视。
这种透视所要求的对象必须是具有三维的立体空间,有深度,有远近的对象,这是透视的必要条件。
透视图的特点不仅远近发生了变形,而且它能反映出视点,即从透视图上会感到视者和它的一定空间关系。
透视的基本要素
视点：观察者眼睛所处的固定位置。
画面：画图的层面.假设是一种透明的平面,置于观察者和物体之间,各种透明现象就会在画面上被反映出来。
物体：存在于空间的实际物。
视平线：视点高度所在的水平线。
地平线：地平面远处天地相交的水平线。
心点：画者中视线与画面垂直相交点。
视高:视点的高度。
原线：和画面平行的线。
变线：不与画面平行的线都是变线。
灭点:与画面成角度的平行线所消失的点。灭点包括心点，天点，地点和余点。
基线:地面与画面的交线。
以下是重要几个名词：
原线：与画面平行的直线为原线。映现在画面上的透视方向保持原来状态（垂直，水平或倾斜）。相互平行的原线在画面上仍保持平行，没有灭点
变线：与画面不平行的直线为变线，映现在画面上的透视方向发生变化，其远端指向或终止于某个灭点。相互平行的变线，则向同一个灭点汇聚并消失。
灭点：变线无限远伸，在画面上最终消失在灭点上。相互平行的变线，向同一个灭点汇聚并消失。与视平面平行的变线，灭点在视平线上，有心点和余点。倾斜于视平面的变线，灭点在视平线的上或下，有升点和降点。
一点两点三点透视
当一个立方体有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。它只有一个消失点 ，又叫一点透视。
N字法
斜线法
多个灭点绘制弯道
我们也可以利用一点透视法，通过确定多个灭点来绘制道路弯道，河流弯道和隧道弯道等等。
什么是两点透视
如果立方体仅有垂直轮廓线与画面平行，而另外的面，均与画面斜交，在此情况下，建筑物的两个立角均与画面成倾斜角度，称为成角透视。此时画面上有两个灭点，并且这两个灭点都在视平线上，故又称为两点透视。
请找出下图的灭点
两点透视投影形成
利用物体投射到视网膜途中在假象透明画面上形成的投影可以研究两点透视的形成。
两点透视的角度变化
物体与画面的角度影响着透视的效果。
当物体正面与画面夹角很小时，透视效果为：正面大，侧面小。
当物体正面与画面夹角很大时，透视效果为：正面小，侧面大。
视点到画面的垂直距离即为视距。
视距越大，灭点越远，物体就越平稳，立面展开也越大。
视距越小，灭点越近，物体变形越严重，立面也展开越小。
什么是三点透视
三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的 进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。
三,
视高对透视效果的影响
视平线很低时，能表现建筑物高大雄伟的感觉。
视平线与人高度接近时，透视效果比较平易近人。
视平线很高时，表现的是鸟瞰的效果，适合表现建筑群的布局和组合。
用一点透视来表现对象时，能使所要表现的对象端庄稳重。因而，适用于表现纪念性建筑的门廊，入口。
用三点透视来表现对象：当从近处仰头去看高大建筑物时，就会产生这样的透视情况，其特点是能给人以高耸雄伟的感觉。
曲线透视
也可称鱼眼透视.利用鱼眼镜头拍摄的照片就有这样的效果,在绘画表现时就形成曲线的效果.
曲线能够比直线更准确地反映我们对空间的感受.
1点，2点，3点透视很适用于制图／造型设计．而曲线透视则更强调镜头感，临场感，纪实感
一个人躺在草地上两根电线杆的中间,仰头看着两根平行的电线.P与Q是离他最近的两个点.如果他向前看,他就看到电线在F处交汇;向后,会看到它们在E处交汇.于是,无限延伸的两条电线就可以画成菱形FQFP.因为我们从来没有见过P与Q点突结,所以从连续性考虑,可以把它们画成曲线.
一下是是曲线透视的例子
四,
中央透视正统的1点透视构图，消失点应当与视点重合，又称中央透视,构图谨，庄重大方，已有很多经典油画为例。
场景图例
场景的视角
只要设计出一个场景的框架,那么, 通过变换观察者的视角，表现这个场景的构图可以有无数种方案。最重要的是, 必须让空间想象力释放出来.运用自由手绘的方式, 设身处地的去想象每个视角的情况。先用平滑的曲线，或自由线条，画出每个视角的空间感，有了大致的构图后，再利用各种透视方法，去找准透视比例，就是纯粹的熟练活了
人景关系
当几个身高相同的人物处在同一高度的地面上时，我们可以看到他们就像是一排电线杆，头脚之间的连线向灭点汇聚。
因此，我们可以得知，平视时，在同一高度的地面上．假设有远近几个人，高度相等，人物不论远近，视平线一定要穿过人物的同一部位。
俯视时，视平线则是穿过所有人物头顶以上同一高度，可以用头身比确定人物位置。同一画面中身高不同的人也可以用头身比的方法确定位置。
画面人物处于不同高度时，则需要同时测算人物的高度和台面的高度。
透视基本原理跟晓冬老师学风景速写。
先了解几个概念：视平线，地平线，心点，灭点等。
视平线和我们的眼睛为同一条线，就是说，与我们的眼睛平行，望远处消失在天和地的地方，是一条隐形的直线。
视平线会随着眼睛的变化而变化，当你闭上眼睛就没有了。无论你是站着看，蹲着看，还是仰视、俯视，视平线的位置始终会随着的眼睛的变化而变化。
地平线就是天和地交接的地方。
比如有一幅画，上面是天空，云彩，下面是草原，在天空和草原交接的地方就是地平线。如果上面是天空，下面是大海，它就叫做海平线。地平线和海平线。实际上是同一个概念。它们不以我们视线的变化而变化，就在天与地的交界的位置不变。
总之，视平线会随着我们的眼睛的变化而发生位置变化。而地平线不会随着我们眼睛的变化而发生位置变化。
心点，也叫中心点。
心点是眼睛中间往前延伸，消失在视平线上的一个点，它会和视平线重叠在一个地方。
灭点就是消失在视平线上的点。
立方体中，倾斜的线条叫变线。竖线不变叫原线。
当你站着看街景，就是平视街景，街上有许多人，他们的头部就出现在同一水平线上，就是在视平线上下浮动。距你近的会高大一些，远的会矮小一点。也许特别高的人可能会超出一些视平线。特别矮的人。比如妈妈牵着孩子，那么这个小孩的头部就会出现在视平线以下。
和我们的视平线成同一高度的物体将会处在同一条水平线上，也是在视平线上下浮动。
而脚底的点随着由近及远就会越来越高。
如果是坐着看风景呢，我们看到的就是人的腰部，那么他们的腰部就会出现在同一条水平线上。
仰视的时候，膝盖、腿部就会出现在同一条水平线上，人物的头部越来越低，脚部越来越高。
照片中两条直线相交在一个点上就是是心点，过心点做一条水平线就是视平线。
晓冬老师还介绍了透视的三种情况：一点透视，二点透视，三点透视。练了几张透视图，十分粗糙，明天继续练习。
最后画了一张风景速写。
透视的三大原理和基本方法是什么?平角透视，成角透视，斜角透视
1、单点透视又称为平行透视，由於在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名。 平行 透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。
2、 两点透视又称为成角透视，由於在透视的结构中，有两个透视消失点，
因而得名。 成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。
3、三点透视又称为斜角透视，是在画面中有三个消失点的透视。此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对於画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高，三重空间延伸的块面，并消失於三个不同空间的消失点上。
三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。此第三个消失点可作的为高度空间的透视表达，而消失点正在水平线之上或下。如第三消失点在水平线之上，正好象徵物体往高空伸展，观者仰头看著物体。如第三消失点在水平线之下，则可采用作为表达物体往地心延伸，观者是垂头观看著物体。
关于十三水透视原理和十三水有没有透视挂的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
